Выставка картин Анны Сливковой «Синяя вода, красные деревья»

Выставка картин Анны Сливковой «Синяя вода, красные деревья»
Выставка картин Анны Сливковой «Синяя вода, красные деревья»

Выставка картин Анны Сливковой «Синяя вода, красные деревья»

20 марта в 18:00 в галерее «Вавилон» открывается выставка картин самарской художницы Анны Сливковой «Синяя вода, красные деревья».

Анна Сливкова родилась в семье известного самарского художника, мастера станковой графики и книжной иллюстрации Виктора Панидова. С 2002 года Анна Сливкова является постоянным участником молодежных, городских, областных, региональных, межрегиональных выставок. С 2005  года — член Союза художников России. Живописец, работает в жанре натюрморта и пейзажа.

 

 

 

 

 

  • Участник англо-российского благотворительного проекта «Charterhouse Charity Art Auction» — Samara region, 2010г, 2012г
  • награждена дипломами 9-й региональной выставки «Большая Волга», 2003г
  • диплом межрегиональной художественной выставки «Молодость России», г.Саратов
  • диплом лауреата и премия конкурса «Картина года», 2008г, 2010г
  • диплом межрегиональной выставки «Волга молодая», г.Саранск, 2010г
  • номинант конкурса «Золотая палитра» на лучшее художественное произведение изобразительного искусства в Приволжском Федеральном округе в 2007г
  • награждена благодарственным письмом от полномочного представителя Президента России в Приволжском федеральном округе в 2008г
  • награждена благодарственным письмом Союза Художников России в 2012г

«В работах Анны Сливковой порой ощутим избыточный красочный напор: они требуют распахнутого и насыщенного энергией пространства. Звучность краски такова, что они не затеряются в любом интерьере. Картины написаны размашисто, широкой кистью, смело обобщающей все формы, жестковато акцентирующей их пластику. Художник как бы щеголяет свободной раскованностью письма, подчеркнутым артистизмом исполнения. Мотивы бесконечно изменчивой живой природы исчерпать невозможно, как и постоянно меняющееся душевное состояние воспринимающегося их живописца.»
(Водонос Е.И. Заслуженный деятель искусств России)

Ждем вас по адресу: ул.Ульяновская, 18, ТЦ «Вавилон», 5 этаж,
галерея «Вавилон»
ежедневно с 11:00 до 19:00, воскресенье-выходной.
Тел. 979-88-94.
www.галереявавилон.рф

 

Выставка картин Анны Сливковой «Синяя вода, красные деревья» в галерее Вавилон

Выставка картин Анны Сливковой «Синяя вода, красные деревья» в галерее Вавилон

Выставка картин художницы Анны Виноградовой архив 2012

Выставка картин художницы Анны Виноградовой архив 2012
Выставка картин художницы Анны Виноградовой в галерее Вавилон

Выставка картин художницы Анны Виноградовой в галерее Вавилон

Анна Виноградова возрождает в живописи традиции реализма. В галерее «Вавилон» открылась первая в Самаре персональная выставка «Возвращение к истокам» автора из Санкт-Петербурга, члена Ассоциации портретистов Америки Анны Виноградовой. Экспозиция включает главные графические и живописные работы художницы: крупноформатные картины, портреты и натюрморты, исполненные в лучших традициях реализма.

Имя высокой грассирующей светловолосой красавицы не нуждается в представлении поклонникам реализма. Творчество выпускницы репинского Института живописи, скульптуры и архитектуры постоянно экспонируется на выставках Европы, Азии и США, обсуждается в авторитетных искусствоведческих изданиях и журналах. За верность принципам академического образования и традициям реализма работы воспитанницы Николая Блохина особенно ценят в Китае и Америке. Наконец-то и у самарцев появилась возможность ближе ознакомиться с картинами Анны Виноградовой в галерее Вавилон.

Первая часть экспозиции включает эскизы костюмов к циклу балетов-мистерий для вологодского хореографического ансамбля «Русский балет 21 век». Значительная же доля выставки посвящена излюбленной художницей «русской теме». В основном картины знакомят гостей с обрядами и фольклорными представлениями наших предков. С разных сторон на публику смотрят пускающие по воде венки и гадающие девушки, гуляющий во время масленицы народ, смотрящая из речного омута русалка. В одной из серий работ Анны Виноградовой представлены портреты девушек в русских костюмах. Эта серия связана с работой над постановкой цикла балетов-мистерий для вологодского хореографического ансамбля «Русский балет. XXI век». Не менее интересны натюрморты художника с благородной сдержанностью колорита, тонким сопоставлением форм и объемов. Цветы в натюрмортах Анны передают ощущение сочности цветовых гармоний пастозной, широкой живописи.

Отраженная в работах фольклорно-обрядовая сторона русской старины не является для Виноградовой Анны художественной условностью. По мнению художницы, народные традиции связывают человека с природным началом, и это начало раскрывается именно в момент гуляния. Не случайно центром экспозиции сделана огромная работа «Хозяин масленицы». На ней показан разгар праздничного веселья, когда в окружении ряженого народа запряженный в повозку бык везет раздетого мужика. Оба героя обращены взглядом к зрителю, и в глазах животного проглядывает что-то человеческое, а в глазах мужчины – звериное. Придать этнографическую достоверность образам Виноградовой помогают сведения, почерпнутые в музеях и полученные от мамы-этнолога.

Анна признается, что не любит рисовать природу (она, как правило, становится фоном для работ художницы) и отдает предпочтение человеку. Виноградову интересует проявление природного начала в стихийных, иррациональных человеческих поступках, жестах, в выражении лица. И серия представленных на выставке портретов, точно отражающих разные характеры подтверждает этот художественный принцип.

Особое место в экспозиции галереи Вавилон занимают пять работ, вдохновленных сюжетами и образами сказов Павла Бажова («Хозяйка Медной горы», «Каменного цветка», «Великого Полоза», «Серебряного копытца», «Малахитовой шкатулки»). «Сказы очень реалистичны, достоверны. В них все, как в жизни. И далеко не всегда в них все заканчивается хорошо, как в сказке. Для меня герои Бажова — живые современники», — объяснила петербургская художница.

Однако для Виноградовой Анны возвращение к истокам связывается не только с обращением к народной тематике, но и с возрождением реалистических традиций. «К сожалению, сегодня утрачена школа реалистической живописи. Она осталась только у нас, в Испании и, может быть, в США. — считает Виноградова. — Если в XIX веке в каждой европейской стране появлялся свой Репин или Серов, были сильные живописцы, сейчас такого нет. В этом плане я выступаю за возвращение к истокам, грамотному рисунку, композиции, тону». Перенестись в атмосферу русской старины с ее достоверно воссозданными на картинах обрядами и сказочными героями публика сможет в галерее Вавилон. Источник: http://www.vninform.ru/151480/article/anna-vinogradova-vozrozhdaet-v-zhivopisi-tradicii-realizma.html

Выставка картин Евгении Тарасовой Зимний вальс

Выставка картин Евгении Тарасовой Зимний вальс
Выставка картин Евгении Тарасовой Зимний вальс

Выставка картин Евгении Тарасовой Зимний вальс

18 февраля в 18:00 в галерее «Вавилон» открывается персональная выставка самарской художницы Евгении Тарасовой «Зимний вальс».

Евгения Тарасова родилась в Самаре. В 1999г. закончила Самарский государственный педагогический университет, факультет изобразительного и декоративно-прикладного искусства.
С 1993г. принимает активное участие в областных, региональных, всероссийских выставках.
С 2008г. работы Евгении Тарасовой продаются на аукционе Christies и аукционе «Lot Roads» (г.Лондон).
Картины самарской художницы Тарасовой Евгении находятся в частных коллекциях в России, Италии, Германии, Англии, США, Израиля.

Специально к открытию выставки «Зимний вальс» Модный Дом Dolls & Dollars подготовил презентацию новой линии одежды для женственных и милых, для дерзких и смелых дам, словно сошедших с картин Евгении Тарасовой.
Мы ждем вас по адресу: ул.Ульяновская, 18, ТЦ «Вавилон», 5 этаж, галерея «Вавилон», ежедневно с 11:00 до 19:00, выходной — воскресенье.
Тел.: 979-88-94.
Сайт: галереявавилон.рф

Выставка картин Евгении Тарасовой Зимний вальс в галерее Вавилон

Выставка картин Евгении Тарасовой Зимний вальс в галерее Вавилон

Галерее Вавилон 9 лет – выставка художника Виктора Норкина aрхив 2011

Пензенский художник Виктор Норкин на 9-летии галереи Вавилон

Пензенский художник Виктор Норкин на 9-летии галереи Вавилон

Самарская галерея Вавилон эффектно отпраздновала свое 9-летие открытием выставки художника Виктора Норкина. В этот раз по случаю «почти юбилея» галерея Вавилон познакомила своих гостей с работами члена Творческого союза художников России и Международной федерации художников Виктора Норкина. Выставка «Причудливым движениям поверьте…» включает объемные, многоплановые и удивительно красивые работы известного пензенского художника Норкина Виктора, объединенные сквозным персонажем и стремлением автора выразить невыразимое.

В тот вечер помещение галереи «Вавилон» преобразилось. В исполнении молодых людей с гитарой и флейтой звучали популярные эстрадные мелодии. А со стен на публику смотрели яркие образы Виктора Норкина – слегка небритого обаятельного мужчины за 40 с добрыми глазами. Полные теплых тонов огромные работы художника стали главной составляющей праздничного пространства «Вавилона». Едва какая-либо картина попадала в поле зрения публики, гости надолго застывали возле нее с изумленными лицами.

От работ пензенского художника Виктора Норкина действительно трудно оторваться. Это объясняется не только производимым на зрителя гипнотическим эффектом образов, но и сложной художественной стратегией Виктора. Художник из сотни деталей создает на одном большом полотне множество микросюжетов, полных символических смыслов и композиционно объединенных авторским замыслом, ставя зрителя, как героя квеста, перед задачей пошагового разгадывания головоломки. Соединение разных временных (прошлое, настоящее и будущее) и пространственных точек (небо, земля, вода) в одной работе роднит художественный мир Виктора с миром Данте. Для Норкина такой прием становится способом создания идеальной реальности с восстановленной связью времен и людей. Самодостаточным героям Виктора открыты все стихии, они легко перемещаются по небу, земле, суше и воде, общаются со сказочными существами, играют со звездами — словом, живут полной жизнью.

Главным образом, объединяющим картины Виктора, является он сам. Норкин не скрывает, что все его работы посвящены именно его личности, разным ее состояниям, поступкам, переживаниям. Свое присутствие в каждой работе Виктор подчеркивает образом героя с родинкой на левой щеке, как и у художника. «Я в основном пишу про себя – единственного человека, которого знаю лучше всего. – рассказывает Норкин. – К тому же о себе я могу написать честнее кого-либо. Все работы отражают личные ситуации и сюжеты из моей жизни. Иногда я называю картины дневниковыми записями». В таких «записях» Виктор средствами живописи выражает ощущения, которые трудно передать словами: хруст снега под ногами, беззаботность плавания по воде, легкую радость полета. За эту способность многие коллеги называют Норкина фантастическим художником, а направление, в котором он творит и которое трудно подогнать под определенные стилистические рамки, – «вановским» – в честь творческого псевдонима Виктора VAN.

Помноженный на усилия куратора выставки Александра Лакманна и арт-директора галереи «Вавилон» Аллы Шахматовой фантастический колорит картин Норкина превратил открытие выставки в настоящий карнавал. Когда с церемониями было покончено, а художественные тонкости картин Норкина были обсуждены, своевременно явился праздничный торт. Источник: http://vninform.ru/145519/article/galereya-vavilon-otprazdnovala-9letie-otkrytiem-vystavki-viktora-norkina.html

Выставка картин Андрея Мишагина «Повод для встречи»

Выставка картин Андрея Мишагина «Повод для встречи»

Выставка художника Андрея Мишагина галерея Вавилон Самара

Выставка художника Андрея Мишагина галерея Вавилон Самара

16 января в 18:00 в галерее «Вавилон» состоится открытие выставки картин Андрея Мишагина «Повод для встречи».

Андрей Мишагин родился в г. Куйбышеве в 1962 году. В 1982 году окончил Самарское художественное училище им. К.С. Петрова-Водкина по специальности художник-оформитель.

С 2010 г. член Союза художников РФ. Награждён золотым и платиновым знаками и медалью «За мастерство» международного фонда «Культурное достояние».

А.Мишагин постоянный участник областных, региональных и всероссийских выставок.

История развития искусства пейзажа показывает, что серьезная работа на пленэре — важная веха на пути формирования искусства художника-пейзажиста. Сегодня самым важным завоеванием реалистической живописи является признание самостоятельной роли натурного этюда. И Андрей Мишагин полностью реализовался в этой области.

Используя завоевания предшественников, Андрей Мишагин наполнил свое искусство дыханием современности. В своих лирических работах художник достиг передачи тонких нюансов человеческих переживаний. Найденные им пути в пейзаже, сделали произведения актуальными и действенными.

Сделав большое количество натурных зарисовок, развивая в своем искусстве живописца пластические открытия единомышленников, а также отечественные традиции, Андрей Мишагин нашел свой собственный метод изображения природы. То она скромно реалистична, то цветисто игрива, как у импрессионистов. Пленэрное видение художника ощущается во всех работах; в них он предстает внимательным и влюбленным в природу исследователем, знатоком её явлений. Техническая сторона, которой в совершенстве владеет Андрей Мишагин, позволяет этюду либо обрести камерное звучание, в котором художника волнуют тончайшие оттенки цвета, или, напротив, насыщенность и контрастность цветовой структуры. Андрей Мишагин – блестящий колорист. Глаз видит такие цвета, которые мало кто заметит.

Простота пространственного решения всех его композиций также основывается на поиске повседневного образа. Постепенно приходит понимание, что пейзажи предстают как портрет внутреннего мира не автора, а Природы, наполненной светом, и мощной жизненной силой, исходящей от нее. Поэтому уже сегодня можно говорить, что творческий путь, пройденный им, позволяет видеть в нем пейзажиста, создавшего ряд ярких обобщенных образов, в которых запечатлен гимн Красоте. Живопись, исполняемая «алла прима» имеет своеобразную красоту, она приятна своей свежестью и непосредственностью, выявляя «мазок» автора и его темперамент.

Если в Самаре будут работать такие художники как Андрей Мишагин, то и пейзаж в Самаре всегда будет раскрывать зрителю все те чувства и переживания, которые достойны нашего времени.

Ждем вас по адресу: ул.Ульяновская, 18, ТЦ «Вавилон», 5-й этаж, галерея «Вавилон»,

с 11:00 до 19:00, выходной – воскресенье.

Тел.: 979-88-94

Галерея Вавилон Самара выставка картин Андрея Мишагина

Новогодний подарок галереи Вавилон — выставка художников Лёвиных

Галерея Вавилон поздравляет всех своих друзей с наступающим Новым Годом! В подарок вам представляем вернисаж известных московских художников Дмитрия и Виктории Лёвиных. Это уже вторая персональная выставка художников Лёвиных — выставка авторских картин знаменитых пейзажистов в рамках галереи Вавилон. Приглашаем всех любителей живописи посетить выставку прекрасного классического реализма.

Досье художников Лёвиных
выставка художников Лёвиных в Хайкоу Китай

Художники Лёвины выставка в Хайкоу Китай

В конце мая 2013 года двое российских художников, членов Федерации профессиональных художников «Подмосковье» — супруги Дмитрий и Виктория Левины с творческим визитом посетили китайский остров Хайнань. В целях содействия развитию международного культурного обмена между Азией и Европой поездка была организованна Хайнаньским Центром международной культуры при содействии правительства КНР.

Программа пребывания была чрезвычайно насыщена. 28 мая состоялось открытие совместной выставки, на которой присутствовали видные политические и культурные деятели Китая. Были представлены работы китайских, российских и немецких художников. Грандиозность данного действа была очевидна хотя бы потому, что все события, проходившие на протяжении десяти дней широко освещалось в средствах массовой информации (в газетах, на центральном телевидении и телевидении провинции Хайнань.) Был издан отличный альбом, знакомящий с представленными художниками и их произведениями.

Художники Лёвины пленэр на острове Хайнань Китай 2013

Художники Лёвины пленэр на острове Хайнань Китай 2013

В рамках мероприятий были организованны совместные пленэры по интереснейшим местам экзотического острова. Художники посетили деревню Эча, поселки Цзанбянь и Байча, город Дунфан, которые изобразили на своих холстах. Эти места являют собой неповторимый колорит и очарование тропического Южного Китая.

Как сказал академик Международной Академии творчества Дмитрий Левин, его поразило то радушие и гостеприимство, с каким отнеслись китайские художники к российским живописцам. Особую благодарность заслуживает прекрасный организатор и великолепный художник Чжоу Шаолин. Остались незабываемыми встречи с профессором Хан Ганом, с такими замечательными художниками как Се Яотин, Ван Жуй, Лю Юньлянь, Фу Гопин, Цзян Дэпин, Ван Юн и многими другими. Хочется отметить профессиональную работу директоров галерей.

Художники Лёвины дипломанты выставка в Хайкоу Китай

Художники Лёвины дипломанты выставка в Хайкоу Китай

Единственно, что остается непонятным и даже неприятным, это то, что с российской стороны данное мероприятие осталось незамеченным. Не один представитель министерства культуры России, а также посольства России в КНР не был замечен в Хайкоу, хотя в эти представительные организации, как нам сообщили, были отправлены официальные приглашения.

Тем не менее то, что называют «мероприятием в рамках культурного обмена» произошло. И думается, такого обмена сейчас, учитывая недавние встречи глав наших государств и подписание договоров о всестороннем взаимном сотрудничестве, необходимо проводить больше, значительнее и чаще.

Выставка картин художника Николая Резниченко архив 2011

Выставка картин Николая Резниченко в галерее Вавилон

Выставка картин Николая Резниченко в галерее Вавилон

В галерее Вавилон впервые в Самаре прошла выставка картин петербургского художника Николая Резниченко. Название экспозиции «Пленники красоты» точно передает художественное мироощущение автора и героев его картин, живущих в исполненном тепла прекрасном мире на грани фантазии и реальности. На картинах Николая Резниченко зрителю открывается полный символов гармоничный и самодостаточный мир. Его обитатели обращены лицом к зрителю, но в то же время отрешены от смотрящего, погрузившись в одну ведомую им думу или грезу. Это может быть играющая и заслушавшаяся собственной музыкой пианистка, спящая полуобнаженная красавица или застывшая под летящим самолетом дама. Одухотворенное выражение лиц и прикрытые веки говорят о том, что герои застыли не в созерцании мира вокруг них, но в неповторимом, длящемся здесь и сейчас эмоциональном переживании.

Название выставки картин подсказывает зрителю причины их зачарованности. Созданию этого идеального мира предшествовал сложный жизненный и творческий путь художника. Николай родился в Саратове в 1958-м. Рано пробудившийся интерес к живописи привел его в художественную школу. Здесь создаются первые работы, которые сам Резниченко не считает серьезными, называя их «вымученными»: у молодого дарования еще не выработался свой стиль, и ему приходится испытать немало творческих мук в поисках собственной техники. Как всякая творческая личность Резниченко Николай напряженно искал себя в разных сферах. Движимый романтикой дальнего плавания, он отправился в Керчь, где окончил навигационное училище, потом изучал архитектуру в Краснодаре, недолгое время реставрировал иконы, технику писания которых быстро освоил. Отсюда объемность его картин и одухотворенные «иконописные» лики героев. В последствии Николай понимает, что его призвание — живопись и полностью себя ей посвящает. Первая его выставка картин состоялась в Карелии в 1986-м. В том же году Резниченко переезжает в Санкт-Петербург, вступает в ассоциацию независимых художников. В ранних его работах доминирует абстракция, но со временем Николай приходит к сюжетно-символической композиции. Резниченко работает вдохновенно и может писать одновременно несколько картин разных жанров. Мотивы же и сюжеты работ, как сам признается, ему подсказывает реальность: «Это может быть услышанная на улице фраза, человеческое лицо или строчка из песни».

Сегодня творчество Николая востребовано во многих странах, по которым постоянно странствуют его работы. Особенно любят картины Резниченко в Англии. В Санкт-Петербурге же он давно стал почетным представителем местного арт-сообщества. Самого художника трудно застать на месте: он или погружен в работу, или находится в творческой поездке. Но в Самаре его картины и сам он появились перед выставкой в Сан-Франциско благодаря давнему (с 2003 года) сотрудничеству галереи Вавилон с искусствоведом Юлией Балыбиной. Юля отобрала работы, продумала концепцию, придумала для выставки оригинальное название. Ее задумку с радостью поддержала арт-директор галереи Вавилон Алла Шахматова. «Я считаю, что в эту галерею приходят только красивые люди. призналась она на открытии. — У них есть не только внешняя, но и духовная красота. Таковы и работы Николая. Они настолько глубоки, поэтичны, трогательны, что я вижу в некоторых из них отражение себя и многих других людей». Открытие прошло под джазовое сопровождение и песни в исполнении эстрадной певицы Юлии Денисовой. Пока она услаждала слух одних гостей, другие общались с приветливым художником. Источник: http://www.vninform.ru/131470/article/hudozhnik-iz-sanktpeterburga-pokazyvaet-samarcam-mir-prekrasnoj-damy.html

Выставка картин Марины Подгаевской

когда я слушаю джаз

5 декабря в галерее «Вавилон» откроется выставка картин художницы из Санкт-Петербурга Марины Подгаевской «Когда я слушаю джаз…». Автор более 600  полотен представит одну из своих любимых живописных серий.

 «Когда я слушаю джаз… я пишу свои картины… свободная музыкальная импровизация проходит через меня и мне становится легко, легко работать, легко придумывать. Мне интересно обращаться к разным темам. Но самые любимые – это НЮ, цветы и, конечно же, Джазовые. Может быть, поэтому я часто слышу, что мои картины музыкальны, не зависимо от того, что на них изображено» — считает Марина Подгаевская.

Марина Подгаевская окончила ЛХУ им.Серова в 1983 году по специальности дизайнер интерьера, а в 1998 году – школу-студию по старинной живописи, которая раскрыла в ней способность использовать классические каноны живописи. Именно это придает работам автора особенную глубину и тонкость. Многие из ее картин находятся в частных коллекциях России, США, стран Западной Европы. Полотна Марии Подгаевской есть в Пулковской обсерватории, Петербургском университете, посольстве Словакии в Москве.

Выставки: 1991 январь — участие в выставке «Художники Петербурга», ЛенЭкспо, Санкт-Петербург. 1995-1997 — участие в выставке в Летнем саду, Санкт-Петербург. 2001 март — участие в выставке в выставочном зале «Смольный», Санкт-Петербург. 2005-2006 — галерея «Резиденция», Санкт-Петербург. 2005-2006 — галерея «Дар», Санкт-Петербург. 2006 сентябрь — участие в выставке в Этнографическом Музее, Санкт-Петербург. 2007 апрель — участие в благотворительном аукционе в посольстве Москвы в Санкт-Петербурге, организованного Фондом «Милость», Санкт-Петербург. 2007 16 февраля-20 марта. — персональная выставка «Ненавязчивый сон», галерея «Ди Ди», Санкт-Петербург. 2007 август-сентябрь — персональная выставка «Ненавязчивый сон-2», салоне т/х «Казань», Санкт-Петербург. 2007 сентябрь — коллективная выставка в Центре книги и графики, Санкт-Петербург. 2007 октябрь — коллективная выставка ARTINDEX, Санкт-Петербург. 2008 февраль — коллективная выставка художников в Гостинном дворе, Москва. 2008 март — выставка «Художественный салон», ЦДХ, Москва. 2008 апрель — персональная выставка в Английском клубе, Санкт-Петербург. 2008 июнь- персональная экспозиция в рамках морской международной выставки БОТШОУ, ЛенЭкспо, Санкт-Петербург. 2009 март — выставка «Художественный салон», ЦДХ, Москва. 2009 июнь — выставка в галерее JMA, Вене, Австрия. 2009 октябрь-ноябрь — персональная выставка в галерее «Русский портрет», Санкт-Петербург. 2009 декабрь- участие в выставке «Арт Манеж», Москва. 2009 декабрь — коллективная выставка «Джазовые истории. Вижу! Слышу!» в выставочном зале» Толстой сквер», Спб. 2010 январь — участие в выставке в галерее JMA, Вене, Австрия. 2010 апрель — персональная выставка в галерее МОХОВАЯ 18 в Санкт-Петербурге — «СНЫ ВЕСНЫ». 2010 апрель — участие в Биеннале в Пекине (Китай). 2010 сентябрь — участие в Арт-ярмарке в Утрехте (Голландия). 2010 октябрь-январь 2011) — участие в выставке в галерее JMA, Вене, Австрия. 2010 декабрь — участие в художественной выставке АРТ МАНЕЖ в Москве. 2011 Худ. Салон в ЦДХ в Москве. 2011 Арт-ярмарка в Пекине (Китай). 2011 сентябрь — персональная выставка в Самаре в галерее «Вавилон». 2012 Коллективная выставка художников, работающих в жанре портрета в галерее «Моховая,18 «. 2013 февраль -март персональная выставка в галерее С.П.А.С.

Марина Подгаевская в галерее Вавилон

Выставка картин Николая Блохина архив 2011

Петербургский художник Николай Блохин галерея Вавилон СамараПетербургский живописец Блохин Николай Дмитриевич — единственный в мире художник, завоевавший высшие награды в двух самых престижных, конкурирующих между собой конкурсах США — PSA и ASOPA. Широко известный в Европе и Штатах, он только в последние несколько лет стал активно выставляться на родине. Галерея Вавилон впервые проводит выставку картин Николая Блохина. В самарской экспозиции представлены разножанровые работы Блохина из его личной коллекции.

Николай Блохин получил классическое образование в петербургском институте им. Репина и считается искусствоведами одним из лучших современных продолжателей академических и реалистических традиций в русском искусстве. Еще в студенческие годы он начал выставляться на Западе, что сам объясняет в первую очередь коммерческими причинами. «В США был сложившийся рынок, на котором я мог продавать свои картины, — говорит художник. — Если не принимать во внимание финансовую сторону, то мне неважно, в какой стране выставляться. Изобразительное искусство интернационально и общедоступно. Я вижу, что зритель в Европе, в России и даже в Китае воспринимает мои картины одинаково. Настроение или характер, переданные на холсте, понятны человеку независимо от языка, на котором он говорит».

галерея вавилонНиколай Блохин известен в первую очередь как портретист, хотя пишет он и пейзажи, натюрморты, жанровые картины. Но именно в портрете наиболее явно проявляется одна из важнейших сторон его таланта. Как точно сформулировала присутствовавшая на открытии выставки директор Художественного музея Галина Рябчук, «Блохин — не только искусный рисовальщик и великолепный колорист, он еще и тонкий знаток человеческих душ. На каждой его картине ярко передан характер персонажа». Отличной иллюстрацией этим словам служат эскизы к новой работе художника, которые он привез на самарскую выставку. На задуманном масштабном полотне будет изображен масленичный бой «стенка на стенку». На лицах и в позах задирающих друг друга деревенских мужичков — одинаковая пьяная удаль, и в то же время — совершенно разный набор эмоций и переживаний, соответствующих неповторимому характеру каждого из участников жестокой забавы.

Работы Блохина вызвали большой интерес местных коллекционеров. Как рассказала арт-директор галереи «Вавилон» Алла Шахматова, некоторые из картин у нее просили продать еще до официального открытия выставки. Однако реально приобрести можно будет немногое — большинство полотен, представленных в самарской экспозиции, не продаются. Зато три своих портрета, выполненных в технике литографии, петербургский мастер совершенно бесплатно передал в коллекцию местного Художественного музея.

Алла Шахматова — арт-директор галереи Вавилон

Алла Шахматова— Это очень дорогой проект для нашей галереи, мы к этому долго шли. И, конечно, хотелось бы оправдать вложения. Но я вернусь к тому, что для нас очень важно познакомить город с высоким уровнем искусства, поднять планку. То, что происходит в Самаре на нашем рынке, это хорошо. Но все же есть выше ступени, и хочется людям показывать их. Это благотворно влияет и на самих художников, тех, кто старается расти. Кстати, некоторые самарские художники уже приходили во время развески и оценивали уровень работ как «высший пилотаж». У Игоря Березина даже слезы потекли, как он увидел работы Николая Блохина. Что касается коммерческой части. Могу подтвердить слух, что некоторые картины автор действительно  не продает. В частности, это работа под названием «Марго», она завоевала гран-при в Америке и является знаковой в биографии автора. Что касается сделок, интерес у самарских коллекционеров есть, время покажет, как сложится история этой выставки в Самаре далее. Могу, кстати, сообщить любопытный факт: в другом городе эта экспозиция страховалась на 150 000 долларов. Источник: http://www.vninform.ru/100724/article/v-galeree-vavilon-otkrylas-vystavka-rabot-nikolaya-blohina.html

Global Russian Art

1382543529 ПРЕСС – РЕЛИЗ
1 ноября в 18:00 в Самаре в галерее «Вавилон» состоится вернисаж реалистической русской живописи «Открытие. Диалог Россия – Европа» проекта «Global Russian Art» (сезон 2013). Мероприятие организовано компанией «Global Russians», занимающейся поддержкой талантливых деятелей искусства, работающих в России, и будет продолжаться до 1 декабря 2013 года.
Проект «Global Russian Art» представляет собой серию ежегодных экспозиций российских художников в Европе. Цель проекта – раскрытия многообразия изобразительных традиций и культурного наследия России, укрепления межкультурного диалога России и Европы, создание атмосферы доверия и понимания наших стран.
Проект посвящен реалистической школе русской живописи. Выбранные экспертным советом художники из различных регионов России представят свои работы по мотивам национального пейзажа, традиционного уклада жизни и исторических событий. К участию приглашены искусствоведы, общественные деятели и деятели культуры, представители профильных государственных институтов и ведомств, коллекционеры, критики и эксперты России и Франции.
В июле 2013 года шесть российских художников получили возможность выставить свои работы в Париже, в галерее Art’Et Miss. Самарская выставка является логическим продолжением этого мероприятия и позволит тем же живописцам представить посетителям выставки не только те свои работы, которые были выставлены в Париже, но и картины, написанные по мотивам Франции.
Ждем Вас по адресу: Самара, ул. Ульяновская, 18, ТЦ Вавилон, 5 этаж.т.979-88-94