Articles By Painter

Выставка картин Абраменковой Ольги «Когда вернулись цветы»

Выставка картин Абраменковой Ольги «Когда вернулись цветы»
Самарская художница Ольга Абраменкова

Самарская художница Ольга Абраменкова

Пресс-релиз. 23 октября в 18:00 в галерее «Вавилон» состоится выставка картин Абраменковой Ольги «Когда вернулись цветы».

 

Абраменкова Ольга Николаевна, известная самарская художница.

Родилась в городе Куйбышеве, в 1958 году, в заводской семье.

С 10 лет посещала изостудию при ДК «Звезда».

1972-74 г.г.- обучалась в Детской художественной школе (дир. Зингер), ведущий преподаватель — известный самарский график, Панидов Виктор Алексеевич.

1974-78 годы учебы в Куйбышевском художественном училище, ныне «Самарское художественное училище им. Петрова-Водкина», на Декоративно-оформительском отделении, преподаватели: Бородачев Юрий Петрович, Милакин Петр Иванович.

 

Начало активной творческой деятельности с 2007 года. Участница областных и городских выставок, в выставочных залах: «Новое пространство», «Экспо-Волга», а также «Дом журналиста», «Дом актера», «Дом кино». Персональные выставки в г. Самаре и области.

В 2010 году — награждается Бронзовой медалью «За вклад в отечественную культуру».

В 2012 году — Московские выставки: «ARS LONGA», «Самарский вернисаж» выставочный зал «Выхино», Вторая межрегиональная академическая выставка «Красные ворота», конкурс «Против течения». Две серебряные медали «За вклад в отечественную культуру».

Участница благотворительных аукционов фонда «Радость». Телерадиокомпания «Терра», в ознаменовании 15-летнего юбилея, специальным лотом выставила на продажу благотворительного аукциона работу Ольги Абраменковой — «Берега Кондурчи».

 

Излюбленная тема картин Ольги Абраменковой — природа родного края во всех её красочных проявлениях и временных изменениях, пышные и нежные цветы, а также натюрморты ярко выраженные солнечным светом. Стиль письма — алла прима с некоторой деталировкой. Любимый рабочий материал – акрил, художественное масло.

Выставка художницы Ольги Абраменковой «Когда вернулись цветы»

Выставка художницы Ольги Абраменковой «Когда вернулись цветы»

 

Ждём Вас по адресу: ул. Ульяновская 18 Т.Ц.Вавилон 5-ый этаж, галерея «Вавилон». Тел.979-88-94

www.галереявавилон.рф

Выставка картин Александра Шуринова Андрея Иноземцева «Под одним небом»

Выставка картин Александра Шуринова Андрея Иноземцева «Под одним небом»
Выставка картин Александра Шуринова Андрея Иноземцева Под одним небом

Выставка Александра Шуринова и Андрея Иноземцева Под одним небом

23 апреля в 18:00 в галерее «Вавилон» состоится выставка картин Александра Шуринова Андрея Иноземцева «Под одним небом». Красота, совершенство и своеобразие природы — главные темы творчества Александра Шуринова (Крым)  и Андрея Иноземцева (Украина), а любимые жанры художников — натюрморт и пейзаж.

Александр Семенович Шуринов высокопрофессиональный и широко известный художник в Крыму, Украине, ближнем и дальнем зарубежье. За сорок лет творческой деятельности художником созданы сотни полотен. За творческий период состоялось более 45 персональных выставок разных уровней в Симферополе, Киеве, Москве, Хайдельберге, Вашингтоне, Нью-Йорке.

Его сила в редком даре видеть, чувствовать красоту во всех изменчивых ее проявлениях, в умении донести свое восхищение до зрителя. Работы отличаются великолепной техничностью, разнообразием живописных приемов, богатством фактур. Художник предпочитает сдержанную цветовую гамму, часто со сближенными отношениями. Работы художника производят неизгладимое впечатление — великолепный колорит, который четко сгармонизирован по цвету и тону; напряженная, волнующая образность; удивительная цельность. Ускользающее, переливчатое состояние – раннее утро, закат, спор солнца с облаками, загадочная море — излюбленные мотивы художника.

Родился в 1950 году (г.Черкассы, Украина). В 1972 г. — окончил Крымское художественное училище им.Самокиша. В 1976 г. — поступил в Львовский полиграфический институт им. Ивана Федорова. С 1988 года — член Союза художников СССР и затем Украины. Заслуженный художник Украины. Награжден Золотым знаком и Почетным дипломом Международного фонда «Культурное достояние».

Основные выставки:

  • Выставочные залы Национального союза художников Украины (г. Симферополь, г. Севастополь, г. Ялта, г. Николаев и др.);
  • Художественный музей г. Симферополь;
  • Художественный музей г. Севастополь;
  • Представительство ООН в г. Киев;
  • Центральный дом художника г. Москва;
  • Аукцион Ротари-Клуб (г. Симферополь);
  • Галереи:»Кёллер» (г.Золинген, Германия), «Графф» (г.Хайдельберг, Германия), «Алла Роджерс» (г.Вашигтон, США), «Кросна» и «Нео-Классика» (г.Москва), «N-Проспект» (С. Петербург); Модерн Арт(Лондон Великобритания)
  • Посольство Украины в США (г. Вашингтон);
  • Украинский институт (г.Нью-Йорк, США);
  • Международные пленэры: Германия, Венгрия, Швеция, Дания, Норвегия.

Андрей Викторович Иноземцев в своем творчестве близок импрессионистам. Художник ставит цель — поймать уходящий момент средствами технической зарисовки, яркого цвета и все это осуществить на открытом воздухе (на пленэре) с небольшой дорисовкой в студии.

В колорите смело использует контрасты цвета, интенсивность и энергию каждого цветового пятна, применяет все возможности фактуры, делая ее то плотной, даже рельефной, то лессировочной, полупрозрачной, всегда оставляя следы движения кисти, делая тем самым живописную поверхность дышащей, живой.

Родился 10 января 1984 г. в г.Луганск. В 2005 г. — окончил Луганское художественное училище (отделение станковой живописи). Учился в Харьковской академии дизайна и искусств (факультет станковой живописи). С 2004 г. — учеба в Крымском филиале Национальной Академии изобразительного искусства и архитектуры (г.Симферополь).

2007 г. — первое место на Киевском конкурсе живописи им. В.Зарецкого. Работы находятся в коллекции Севастопольского художественного музея им. М.П.Крошицкого и в частных  коллекциях Украины, России, Швеции, Канады, США, Японии. Награжден медалью и почетной грамотой Международного фонда «Культурное достояние» (г.Санкт-Петербург).

 

Выставка картин Александра Шуринова Андрея Иноземцева Под одним небом в галерее Вавилон Самара

Выставка Александра Шуринова и Андрея Иноземцева Под одним небом в галерее Вавилон Самара

 

«Где дух не водит рукой художника, там нет искусства». Леонардо да Винчи

 

 

Живопись Александра Шуринова и Андрея Иноземцева несет неповторимый колорит традиций украинской живописной школы. В рамках проведения выставки «Под одним небом» состоится мастер-класс.

Выставка состоится при поддержке Правительства Самарской области, Министерства культуры Самарской области, Самарской областной организации Союза журналистов России.

 

Выставка картин Александра Шуринова Андрея Иноземцева Под одним небом в галерее Вавилон

Выставка Александра Шуринова и Андрея Иноземцева Под одним небом в галерее Вавилон

 

Мы ждем вас по адресу: ул.Ульяновская, 18, ТЦ «Вавилон», 5 этаж

галерея «Вавилон»

ежедневно с 11:00 до 19:00, выходной — воскресенье

Тел. 979-88-94

www.галереявавилон.рф

Выставка картин художника Владимира Пентюха архив 2012

Выставка картин художника Владимира Пентюха архив 2012
Выставка картин художника Владимира Пентюха в галерее Вавилон

Выставка картин художника Владимира Пентюха в галерее Вавилон

Владимир Пентюх воспевает в картинах мир русской деревни. В галерее «Вавилон» открылась выставка «Этюды моей жизни» заслуженного художника России, члена Союза художников Владимира Пентюха. Экспозицию картин художника Владимира Пентюха составляют посвященные деревне и природе русского севера натюрморты и пейзажи, которые автор написал под впечатлением от книг Федора Абрамова. Самарским ценителям изобразительного искусства творчество пензенского художника Владимира Пентюха хорошо знакомо. Прежде он трижды выставлялся на разных площадках города при участии коллектива галереи Вавилон. Но если ранее автор представлял вниманию зрителей произведения определенных периодов, то в этот раз, как он сам признается, привез значимые для него работы за последние 19 лет.

Это преимущественно написанные маслом на холсте или картоне пейзажи русского севера, исполненные в лучших традициях русского реализма — в его произведениях критики узнают влияние Саврасова, Поленова, Левитана. Владимир любит серое северное небо, стоящий под ним заснеженный лес или бегущую реку, оставленные на побережье лодки. В зимних пейзажах Пентюха дома будто зажаты между низкими облаками и седой от снега землей. Летние же картины по контрасту ослепляют радующим глаз лилово-золотым убранством леса и игрой солнечных лучей на листьях. Людей художник словно намеренно избегает. И хотя он написал более двух десятков портретов, Пентюх любит читать «между строк» человеческого бытия, останавливая взгляд зрителя в своих картинах на простых вещах и мимолетных состояниях природы, многое говорящих о человеке.

Свою экспозицию в самарской галерее Вавилон художник Владимир Пентюх посвятил Федору Абрамову – писателю, чье творчество однажды открыло Владимиру северную природу в первозданной красоте. Было это в 1993-м. Пентюх, к тому времени окончивший Пензенское художественное училище имени Савицкого и учившийся в Харьковском художественно-промышленном институте, во время творческой поездки с друзьями-коллегами по Пинежью попал в с. Веркола и зашел в Литературно-мемориальный музей Федора Абрамова. О писателе Владимир прежде знал понаслышке. Тогда сотрудники музея рассказали о жизни и творчестве известного автора, показали записи фильмов о нем и вручили художникам книги «деревенщика». Ребята сразу зачитались произведениями Абрамова. А для Пентюха личность писателя и все его творчество с описанием деревенского уклада и северной природы стали жизненным и творческим ориентиром.

«Абрамов – настоящий мужик, – рассказывает Владимир. – Достойный человек, достойно проживший жизнь. Это не человек, а вихрь эмоций. Я им до сих пор болею, часто возвращаюсь к нему, перечитываю. Его сочинения – мои настольные книги. Кстати, сегодня, 29 февраля ему бы исполнилось 92 года».

Мир книг Абрамова по сей день вдохновляет художника на написание деревенских пейзажей. Пентюх до сих пор приезжает с неизменным этюдником в Пинежье, чтобы запечатлеть все, что видит: вереницы облаков, пустующие амбары, пасущихся коней. Словом, творит и отдыхает душой.

«Я, как в деревню попадаю, сразу словно дома оказываюсь, с людьми нахожу общий язык, пишу вдохновенно. Совмещаю приятное с полезным. Оттуда в город возвращаюсь совсем другим, заряженным человеком», — рассказывает художник.

Для музея в Верколе Владимир написал картину, изображающую один из эпизодов романа «Братья и сестры». Теперь музейщики в благодарность называют художника «наш Абрамов», «деревенщик». Этому прозвищу Пентюх по-прежнему верен, рисуя вместе с красотами Пинежья виды родной Украины, домик матери, художницы-любительницы, и отца-столяра с изготовленной им утварью. Проникнуться поэзией деревенской природы публика сможет в галерее Вавилон Самара. Источник: http://www.vninform.ru/161301/article/vladimir-pentyuh-vospevaet-v-kartinah-mir-russkoj-derevni.html

Выставка картин Анны Сливковой «Синяя вода, красные деревья»

Выставка картин Анны Сливковой «Синяя вода, красные деревья»
Выставка картин Анны Сливковой «Синяя вода, красные деревья»

Выставка картин Анны Сливковой «Синяя вода, красные деревья»

20 марта в 18:00 в галерее «Вавилон» открывается выставка картин самарской художницы Анны Сливковой «Синяя вода, красные деревья».

Анна Сливкова родилась в семье известного самарского художника, мастера станковой графики и книжной иллюстрации Виктора Панидова. С 2002 года Анна Сливкова является постоянным участником молодежных, городских, областных, региональных, межрегиональных выставок. С 2005  года — член Союза художников России. Живописец, работает в жанре натюрморта и пейзажа.

 

 

 

 

 

  • Участник англо-российского благотворительного проекта «Charterhouse Charity Art Auction» — Samara region, 2010г, 2012г
  • награждена дипломами 9-й региональной выставки «Большая Волга», 2003г
  • диплом межрегиональной художественной выставки «Молодость России», г.Саратов
  • диплом лауреата и премия конкурса «Картина года», 2008г, 2010г
  • диплом межрегиональной выставки «Волга молодая», г.Саранск, 2010г
  • номинант конкурса «Золотая палитра» на лучшее художественное произведение изобразительного искусства в Приволжском Федеральном округе в 2007г
  • награждена благодарственным письмом от полномочного представителя Президента России в Приволжском федеральном округе в 2008г
  • награждена благодарственным письмом Союза Художников России в 2012г

«В работах Анны Сливковой порой ощутим избыточный красочный напор: они требуют распахнутого и насыщенного энергией пространства. Звучность краски такова, что они не затеряются в любом интерьере. Картины написаны размашисто, широкой кистью, смело обобщающей все формы, жестковато акцентирующей их пластику. Художник как бы щеголяет свободной раскованностью письма, подчеркнутым артистизмом исполнения. Мотивы бесконечно изменчивой живой природы исчерпать невозможно, как и постоянно меняющееся душевное состояние воспринимающегося их живописца.»
(Водонос Е.И. Заслуженный деятель искусств России)

Ждем вас по адресу: ул.Ульяновская, 18, ТЦ «Вавилон», 5 этаж,
галерея «Вавилон»
ежедневно с 11:00 до 19:00, воскресенье-выходной.
Тел. 979-88-94.
www.галереявавилон.рф

 

Выставка картин Анны Сливковой «Синяя вода, красные деревья» в галерее Вавилон

Выставка картин Анны Сливковой «Синяя вода, красные деревья» в галерее Вавилон

Выставка картин художницы Анны Виноградовой архив 2012

Выставка картин художницы Анны Виноградовой архив 2012
Выставка картин художницы Анны Виноградовой в галерее Вавилон

Выставка картин художницы Анны Виноградовой в галерее Вавилон

Анна Виноградова возрождает в живописи традиции реализма. В галерее «Вавилон» открылась первая в Самаре персональная выставка «Возвращение к истокам» автора из Санкт-Петербурга, члена Ассоциации портретистов Америки Анны Виноградовой. Экспозиция включает главные графические и живописные работы художницы: крупноформатные картины, портреты и натюрморты, исполненные в лучших традициях реализма.

Имя высокой грассирующей светловолосой красавицы не нуждается в представлении поклонникам реализма. Творчество выпускницы репинского Института живописи, скульптуры и архитектуры постоянно экспонируется на выставках Европы, Азии и США, обсуждается в авторитетных искусствоведческих изданиях и журналах. За верность принципам академического образования и традициям реализма работы воспитанницы Николая Блохина особенно ценят в Китае и Америке. Наконец-то и у самарцев появилась возможность ближе ознакомиться с картинами Анны Виноградовой в галерее Вавилон.

Первая часть экспозиции включает эскизы костюмов к циклу балетов-мистерий для вологодского хореографического ансамбля «Русский балет 21 век». Значительная же доля выставки посвящена излюбленной художницей «русской теме». В основном картины знакомят гостей с обрядами и фольклорными представлениями наших предков. С разных сторон на публику смотрят пускающие по воде венки и гадающие девушки, гуляющий во время масленицы народ, смотрящая из речного омута русалка. В одной из серий работ Анны Виноградовой представлены портреты девушек в русских костюмах. Эта серия связана с работой над постановкой цикла балетов-мистерий для вологодского хореографического ансамбля «Русский балет. XXI век». Не менее интересны натюрморты художника с благородной сдержанностью колорита, тонким сопоставлением форм и объемов. Цветы в натюрмортах Анны передают ощущение сочности цветовых гармоний пастозной, широкой живописи.

Отраженная в работах фольклорно-обрядовая сторона русской старины не является для Виноградовой Анны художественной условностью. По мнению художницы, народные традиции связывают человека с природным началом, и это начало раскрывается именно в момент гуляния. Не случайно центром экспозиции сделана огромная работа «Хозяин масленицы». На ней показан разгар праздничного веселья, когда в окружении ряженого народа запряженный в повозку бык везет раздетого мужика. Оба героя обращены взглядом к зрителю, и в глазах животного проглядывает что-то человеческое, а в глазах мужчины – звериное. Придать этнографическую достоверность образам Виноградовой помогают сведения, почерпнутые в музеях и полученные от мамы-этнолога.

Анна признается, что не любит рисовать природу (она, как правило, становится фоном для работ художницы) и отдает предпочтение человеку. Виноградову интересует проявление природного начала в стихийных, иррациональных человеческих поступках, жестах, в выражении лица. И серия представленных на выставке портретов, точно отражающих разные характеры подтверждает этот художественный принцип.

Особое место в экспозиции галереи Вавилон занимают пять работ, вдохновленных сюжетами и образами сказов Павла Бажова («Хозяйка Медной горы», «Каменного цветка», «Великого Полоза», «Серебряного копытца», «Малахитовой шкатулки»). «Сказы очень реалистичны, достоверны. В них все, как в жизни. И далеко не всегда в них все заканчивается хорошо, как в сказке. Для меня герои Бажова — живые современники», — объяснила петербургская художница.

Однако для Виноградовой Анны возвращение к истокам связывается не только с обращением к народной тематике, но и с возрождением реалистических традиций. «К сожалению, сегодня утрачена школа реалистической живописи. Она осталась только у нас, в Испании и, может быть, в США. — считает Виноградова. — Если в XIX веке в каждой европейской стране появлялся свой Репин или Серов, были сильные живописцы, сейчас такого нет. В этом плане я выступаю за возвращение к истокам, грамотному рисунку, композиции, тону». Перенестись в атмосферу русской старины с ее достоверно воссозданными на картинах обрядами и сказочными героями публика сможет в галерее Вавилон. Источник: http://www.vninform.ru/151480/article/anna-vinogradova-vozrozhdaet-v-zhivopisi-tradicii-realizma.html

Выставка картин Евгении Тарасовой Зимний вальс

Выставка картин Евгении Тарасовой Зимний вальс
Выставка картин Евгении Тарасовой Зимний вальс

Выставка картин Евгении Тарасовой Зимний вальс

18 февраля в 18:00 в галерее «Вавилон» открывается персональная выставка самарской художницы Евгении Тарасовой «Зимний вальс».

Евгения Тарасова родилась в Самаре. В 1999г. закончила Самарский государственный педагогический университет, факультет изобразительного и декоративно-прикладного искусства.
С 1993г. принимает активное участие в областных, региональных, всероссийских выставках.
С 2008г. работы Евгении Тарасовой продаются на аукционе Christies и аукционе «Lot Roads» (г.Лондон).
Картины самарской художницы Тарасовой Евгении находятся в частных коллекциях в России, Италии, Германии, Англии, США, Израиля.

Специально к открытию выставки «Зимний вальс» Модный Дом Dolls & Dollars подготовил презентацию новой линии одежды для женственных и милых, для дерзких и смелых дам, словно сошедших с картин Евгении Тарасовой.
Мы ждем вас по адресу: ул.Ульяновская, 18, ТЦ «Вавилон», 5 этаж, галерея «Вавилон», ежедневно с 11:00 до 19:00, выходной — воскресенье.
Тел.: 979-88-94.
Сайт: галереявавилон.рф

Выставка картин Евгении Тарасовой Зимний вальс в галерее Вавилон

Выставка картин Евгении Тарасовой Зимний вальс в галерее Вавилон

Галерее Вавилон 9 лет – выставка художника Виктора Норкина aрхив 2011

Пензенский художник Виктор Норкин на 9-летии галереи Вавилон

Пензенский художник Виктор Норкин на 9-летии галереи Вавилон

Самарская галерея Вавилон эффектно отпраздновала свое 9-летие открытием выставки художника Виктора Норкина. В этот раз по случаю «почти юбилея» галерея Вавилон познакомила своих гостей с работами члена Творческого союза художников России и Международной федерации художников Виктора Норкина. Выставка «Причудливым движениям поверьте…» включает объемные, многоплановые и удивительно красивые работы известного пензенского художника Норкина Виктора, объединенные сквозным персонажем и стремлением автора выразить невыразимое.

В тот вечер помещение галереи «Вавилон» преобразилось. В исполнении молодых людей с гитарой и флейтой звучали популярные эстрадные мелодии. А со стен на публику смотрели яркие образы Виктора Норкина – слегка небритого обаятельного мужчины за 40 с добрыми глазами. Полные теплых тонов огромные работы художника стали главной составляющей праздничного пространства «Вавилона». Едва какая-либо картина попадала в поле зрения публики, гости надолго застывали возле нее с изумленными лицами.

От работ пензенского художника Виктора Норкина действительно трудно оторваться. Это объясняется не только производимым на зрителя гипнотическим эффектом образов, но и сложной художественной стратегией Виктора. Художник из сотни деталей создает на одном большом полотне множество микросюжетов, полных символических смыслов и композиционно объединенных авторским замыслом, ставя зрителя, как героя квеста, перед задачей пошагового разгадывания головоломки. Соединение разных временных (прошлое, настоящее и будущее) и пространственных точек (небо, земля, вода) в одной работе роднит художественный мир Виктора с миром Данте. Для Норкина такой прием становится способом создания идеальной реальности с восстановленной связью времен и людей. Самодостаточным героям Виктора открыты все стихии, они легко перемещаются по небу, земле, суше и воде, общаются со сказочными существами, играют со звездами — словом, живут полной жизнью.

Главным образом, объединяющим картины Виктора, является он сам. Норкин не скрывает, что все его работы посвящены именно его личности, разным ее состояниям, поступкам, переживаниям. Свое присутствие в каждой работе Виктор подчеркивает образом героя с родинкой на левой щеке, как и у художника. «Я в основном пишу про себя – единственного человека, которого знаю лучше всего. – рассказывает Норкин. – К тому же о себе я могу написать честнее кого-либо. Все работы отражают личные ситуации и сюжеты из моей жизни. Иногда я называю картины дневниковыми записями». В таких «записях» Виктор средствами живописи выражает ощущения, которые трудно передать словами: хруст снега под ногами, беззаботность плавания по воде, легкую радость полета. За эту способность многие коллеги называют Норкина фантастическим художником, а направление, в котором он творит и которое трудно подогнать под определенные стилистические рамки, – «вановским» – в честь творческого псевдонима Виктора VAN.

Помноженный на усилия куратора выставки Александра Лакманна и арт-директора галереи «Вавилон» Аллы Шахматовой фантастический колорит картин Норкина превратил открытие выставки в настоящий карнавал. Когда с церемониями было покончено, а художественные тонкости картин Норкина были обсуждены, своевременно явился праздничный торт. Источник: http://vninform.ru/145519/article/galereya-vavilon-otprazdnovala-9letie-otkrytiem-vystavki-viktora-norkina.html

Выставка картин Андрея Мишагина «Повод для встречи»

Выставка картин Андрея Мишагина «Повод для встречи»

Выставка художника Андрея Мишагина галерея Вавилон Самара

Выставка художника Андрея Мишагина галерея Вавилон Самара

16 января в 18:00 в галерее «Вавилон» состоится открытие выставки картин Андрея Мишагина «Повод для встречи».

Андрей Мишагин родился в г. Куйбышеве в 1962 году. В 1982 году окончил Самарское художественное училище им. К.С. Петрова-Водкина по специальности художник-оформитель.

С 2010 г. член Союза художников РФ. Награждён золотым и платиновым знаками и медалью «За мастерство» международного фонда «Культурное достояние».

А.Мишагин постоянный участник областных, региональных и всероссийских выставок.

История развития искусства пейзажа показывает, что серьезная работа на пленэре — важная веха на пути формирования искусства художника-пейзажиста. Сегодня самым важным завоеванием реалистической живописи является признание самостоятельной роли натурного этюда. И Андрей Мишагин полностью реализовался в этой области.

Используя завоевания предшественников, Андрей Мишагин наполнил свое искусство дыханием современности. В своих лирических работах художник достиг передачи тонких нюансов человеческих переживаний. Найденные им пути в пейзаже, сделали произведения актуальными и действенными.

Сделав большое количество натурных зарисовок, развивая в своем искусстве живописца пластические открытия единомышленников, а также отечественные традиции, Андрей Мишагин нашел свой собственный метод изображения природы. То она скромно реалистична, то цветисто игрива, как у импрессионистов. Пленэрное видение художника ощущается во всех работах; в них он предстает внимательным и влюбленным в природу исследователем, знатоком её явлений. Техническая сторона, которой в совершенстве владеет Андрей Мишагин, позволяет этюду либо обрести камерное звучание, в котором художника волнуют тончайшие оттенки цвета, или, напротив, насыщенность и контрастность цветовой структуры. Андрей Мишагин – блестящий колорист. Глаз видит такие цвета, которые мало кто заметит.

Простота пространственного решения всех его композиций также основывается на поиске повседневного образа. Постепенно приходит понимание, что пейзажи предстают как портрет внутреннего мира не автора, а Природы, наполненной светом, и мощной жизненной силой, исходящей от нее. Поэтому уже сегодня можно говорить, что творческий путь, пройденный им, позволяет видеть в нем пейзажиста, создавшего ряд ярких обобщенных образов, в которых запечатлен гимн Красоте. Живопись, исполняемая «алла прима» имеет своеобразную красоту, она приятна своей свежестью и непосредственностью, выявляя «мазок» автора и его темперамент.

Если в Самаре будут работать такие художники как Андрей Мишагин, то и пейзаж в Самаре всегда будет раскрывать зрителю все те чувства и переживания, которые достойны нашего времени.

Ждем вас по адресу: ул.Ульяновская, 18, ТЦ «Вавилон», 5-й этаж, галерея «Вавилон»,

с 11:00 до 19:00, выходной – воскресенье.

Тел.: 979-88-94

Галерея Вавилон Самара выставка картин Андрея Мишагина

Новогодний подарок галереи Вавилон — выставка художников Лёвиных

Галерея Вавилон поздравляет всех своих друзей с наступающим Новым Годом! В подарок вам представляем вернисаж известных московских художников Дмитрия и Виктории Лёвиных. Это уже вторая персональная выставка художников Лёвиных — выставка авторских картин знаменитых пейзажистов в рамках галереи Вавилон. Приглашаем всех любителей живописи посетить выставку прекрасного классического реализма.

Досье художников Лёвиных
выставка художников Лёвиных в Хайкоу Китай

Художники Лёвины выставка в Хайкоу Китай

В конце мая 2013 года двое российских художников, членов Федерации профессиональных художников «Подмосковье» — супруги Дмитрий и Виктория Левины с творческим визитом посетили китайский остров Хайнань. В целях содействия развитию международного культурного обмена между Азией и Европой поездка была организованна Хайнаньским Центром международной культуры при содействии правительства КНР.

Программа пребывания была чрезвычайно насыщена. 28 мая состоялось открытие совместной выставки, на которой присутствовали видные политические и культурные деятели Китая. Были представлены работы китайских, российских и немецких художников. Грандиозность данного действа была очевидна хотя бы потому, что все события, проходившие на протяжении десяти дней широко освещалось в средствах массовой информации (в газетах, на центральном телевидении и телевидении провинции Хайнань.) Был издан отличный альбом, знакомящий с представленными художниками и их произведениями.

Художники Лёвины пленэр на острове Хайнань Китай 2013

Художники Лёвины пленэр на острове Хайнань Китай 2013

В рамках мероприятий были организованны совместные пленэры по интереснейшим местам экзотического острова. Художники посетили деревню Эча, поселки Цзанбянь и Байча, город Дунфан, которые изобразили на своих холстах. Эти места являют собой неповторимый колорит и очарование тропического Южного Китая.

Как сказал академик Международной Академии творчества Дмитрий Левин, его поразило то радушие и гостеприимство, с каким отнеслись китайские художники к российским живописцам. Особую благодарность заслуживает прекрасный организатор и великолепный художник Чжоу Шаолин. Остались незабываемыми встречи с профессором Хан Ганом, с такими замечательными художниками как Се Яотин, Ван Жуй, Лю Юньлянь, Фу Гопин, Цзян Дэпин, Ван Юн и многими другими. Хочется отметить профессиональную работу директоров галерей.

Художники Лёвины дипломанты выставка в Хайкоу Китай

Художники Лёвины дипломанты выставка в Хайкоу Китай

Единственно, что остается непонятным и даже неприятным, это то, что с российской стороны данное мероприятие осталось незамеченным. Не один представитель министерства культуры России, а также посольства России в КНР не был замечен в Хайкоу, хотя в эти представительные организации, как нам сообщили, были отправлены официальные приглашения.

Тем не менее то, что называют «мероприятием в рамках культурного обмена» произошло. И думается, такого обмена сейчас, учитывая недавние встречи глав наших государств и подписание договоров о всестороннем взаимном сотрудничестве, необходимо проводить больше, значительнее и чаще.

Выставка картин художника Николая Резниченко архив 2011

Выставка картин Николая Резниченко в галерее Вавилон

Выставка картин Николая Резниченко в галерее Вавилон

В галерее Вавилон впервые в Самаре прошла выставка картин петербургского художника Николая Резниченко. Название экспозиции «Пленники красоты» точно передает художественное мироощущение автора и героев его картин, живущих в исполненном тепла прекрасном мире на грани фантазии и реальности. На картинах Николая Резниченко зрителю открывается полный символов гармоничный и самодостаточный мир. Его обитатели обращены лицом к зрителю, но в то же время отрешены от смотрящего, погрузившись в одну ведомую им думу или грезу. Это может быть играющая и заслушавшаяся собственной музыкой пианистка, спящая полуобнаженная красавица или застывшая под летящим самолетом дама. Одухотворенное выражение лиц и прикрытые веки говорят о том, что герои застыли не в созерцании мира вокруг них, но в неповторимом, длящемся здесь и сейчас эмоциональном переживании.

Название выставки картин подсказывает зрителю причины их зачарованности. Созданию этого идеального мира предшествовал сложный жизненный и творческий путь художника. Николай родился в Саратове в 1958-м. Рано пробудившийся интерес к живописи привел его в художественную школу. Здесь создаются первые работы, которые сам Резниченко не считает серьезными, называя их «вымученными»: у молодого дарования еще не выработался свой стиль, и ему приходится испытать немало творческих мук в поисках собственной техники. Как всякая творческая личность Резниченко Николай напряженно искал себя в разных сферах. Движимый романтикой дальнего плавания, он отправился в Керчь, где окончил навигационное училище, потом изучал архитектуру в Краснодаре, недолгое время реставрировал иконы, технику писания которых быстро освоил. Отсюда объемность его картин и одухотворенные «иконописные» лики героев. В последствии Николай понимает, что его призвание — живопись и полностью себя ей посвящает. Первая его выставка картин состоялась в Карелии в 1986-м. В том же году Резниченко переезжает в Санкт-Петербург, вступает в ассоциацию независимых художников. В ранних его работах доминирует абстракция, но со временем Николай приходит к сюжетно-символической композиции. Резниченко работает вдохновенно и может писать одновременно несколько картин разных жанров. Мотивы же и сюжеты работ, как сам признается, ему подсказывает реальность: «Это может быть услышанная на улице фраза, человеческое лицо или строчка из песни».

Сегодня творчество Николая востребовано во многих странах, по которым постоянно странствуют его работы. Особенно любят картины Резниченко в Англии. В Санкт-Петербурге же он давно стал почетным представителем местного арт-сообщества. Самого художника трудно застать на месте: он или погружен в работу, или находится в творческой поездке. Но в Самаре его картины и сам он появились перед выставкой в Сан-Франциско благодаря давнему (с 2003 года) сотрудничеству галереи Вавилон с искусствоведом Юлией Балыбиной. Юля отобрала работы, продумала концепцию, придумала для выставки оригинальное название. Ее задумку с радостью поддержала арт-директор галереи Вавилон Алла Шахматова. «Я считаю, что в эту галерею приходят только красивые люди. призналась она на открытии. — У них есть не только внешняя, но и духовная красота. Таковы и работы Николая. Они настолько глубоки, поэтичны, трогательны, что я вижу в некоторых из них отражение себя и многих других людей». Открытие прошло под джазовое сопровождение и песни в исполнении эстрадной певицы Юлии Денисовой. Пока она услаждала слух одних гостей, другие общались с приветливым художником. Источник: http://www.vninform.ru/131470/article/hudozhnik-iz-sanktpeterburga-pokazyvaet-samarcam-mir-prekrasnoj-damy.html